Rêve musical

Alfred Brendel, hommage.

2008-07-02T21:29:34+02:00

Alfred Brendel joue un impromptu de Schubert (cliquer pour écouter)

Quand j'écoute cela, je ressens une grande émotion. Comment peut-on jouer quelque chose avec une telle profondeur, faire passer l'émotion si distinctement?... La puissance du vécu d'artiste peut-être.

Il y a quelques semaines, j'ai découvert cette video et j'ai réalisé tout à coup qu'il fallait absolument que je le vois en concert avant qu'il ne s'arrête de jouer. Un telle légende, ça ne se rate pas quand on vit à son époque... C'était malheureusement trop tard... Je me suis achetée le magazine "Diapason" l'autre jour, dossier spécial piano, et j'ai appris un peu tard que Brendel fait actuellement sa tournée d'adieux (pourquoi je ne l'apprends que maintenant, allez savoir...), et bien sûr, les concerts restants sont archicomplets depuis longtemps.

Je n'ai plus qu'à pleurer sur mon sort et me dire que je n'aurais jamais pu voir une légende de la musique. Si seulement j'y avais pensé avant... J'avais oublié qu'il fallait se dépêcher avant qu'il ne prenne sa retraite, et c'est au moment où j'y pense qu'il s'arrête justement!

Evidemment l'article fait l'éloge de sa tournée d'adieux. Il parait qu'il joue la sonate "quasi una fantasia" de Beethoven, la sonate en si bémol de Schubert (oooh mais pourquoi je l'ai raté?...), et entre autres, le mouvement lent du Concerto italien de Bach, du Liszt, et pour finir... "un impromptu en sol bémol de Schubert à fondre en larmes" selon l'article (cf la video)... J'imagine à peine l'ambiance dans les salles de concert quand il pose la dernière note de l'impromptu. ça doit être magique et désespérant à la fois...

Toute cette petite note pour rendre hommage à un pianiste exceptionnel.
J'avais déjà écrit beaucoup sur lui, sur mes ressentis par rapport à sa gestuelle particulière, aujourd'hui je ne fais qu'écouter sa sensibilité extrême, sa manière si juste de la transformer en musique.

Un morceau pourtant connu de tous mais ici il nous parait neuf, il nous parait unique. Je ne peux m'empêcher d'avoir une boule dans la gorge quand j'écoute cela, parce que l'émotion est présente à chaque note, et même à chaque silence. Je suis abasourdie de voir comme un artiste peut jouer quelque chose d'aussi pur et d'aussi vrai, comme il peut à ce point rendre à la musique sa véritable nature.

L'art... un échappatoire?

2008-06-11T17:51:52+02:00

Que faîtes vous quand vous êtes déprimés, lors des coups durs dans la vie?
J'ai remarqué que pour ma part, il existait trois échappatoires... La musique, l'écriture et ... le chant.
La musique, évidemment, me fait entrer dans un autre univers et me fait oublier tout ce qui me préoccupe.
L'écriture, - j'ai découvert récemment son pouvoir sur moi - , m'a toujours aidé lors de certaines remises en question. Ecrire pour soi simplement, tout ce qui passe par la tête, écrire ses soucis ou ses doutes... C'est incroyable comme cela soulage.

Enfin, et cela c'est une découverte toute récente, le chant est un échappatoire assez puissant... Je ne chante jamais en public. Comme pour l'écriture, je chante pour moi uniquement (en m'accompagnant au piano, quel bonheur!). C'est fou comme cela défoule... (je songe à me mettre aux cours de chant l'année prochaine...)
Est-ce parce que le fait de chanter permet de sortir une énergie particulière? J'ai l'impression que le chant est un véritable sport!... En chantant j'ai la nette sensation de sortir une énergie de moi-même mais sans bouger. Et puis, sûrement, le chant inclut une certaine émotion, celle de la musique, et en cela il est un véritable échappatoire.

Est-ce simplement l'ensemble des arts qui nous permet d'oublier nos problèmes? Je n'ai pas encore testé le dessin ou la peinture (je suis complètement novice...) mais j'imagine que cela procure les mêmes sensations lorsqu'on a quelque chose à "sortir" de nous.

L'art c'est avant tout l'expression des sentiments et bizarrement, au lieu de nous enfoncer dans nos sentiments de tristesse ou de doutes, il nous permet de les oublier et de s'en libérer. Je trouve cela assez impressionnant quand j'y pense. Il est universel mais tellement personnel. Il est le plus haut degré de l'expression des émotions et pourtant il nous en libère. Je pense qu'il doit être un autre type d'expression des émotions, une manière de les exprimer qui n'est pas la même que quand on parle ou se lamente à propos de quelque chose. L'art, exprime bien quelque chose, tout comme la parole. Mais son pouvoir est au delà de tout autre moyen d'expression sur notre esprit.

Trio en ré mineur de Mendelssohn

2008-05-25T20:38:43+02:00

Hier j'ai assisté à un concert magnifique. C'était dans une petite église écossaise et étaient joués deux trios, l'un de Mendelssohn et l'autre de Brahms.
C'est le trio de Mendelssohn qui m'a vraiment énormément touchée.

Il faut un extrait pour comprendre je crois ... http://fr.youtube.com/watch?v=vp1TRzMeIOU&feature=related

Je crois que rien ne valent les premières notes de ce trio. Un petit regard entre le pianiste et le violoncelliste, la levée de l'archet et tout commence, j'ai trouvé ce moment magique hier... Le rythme, le caractère, les notes mélés du violoncelle et du piano, la douceur du piano et le chant douloureux du violoncelle sur les premières secondes, puis l'entrée du violon... Tout dans ce premier mouvement m'a semblé d'une profondeur et d'une beauté inexprimable.

Je crois que l'extrait se suffit à lui même...

Danses hongroises - Brahms

2008-05-19T18:24:12+02:00

J'ai découvert Brahms (il était temps!) par ces danses hongroises. Je les ai entendu lors d'un concert quatre-mains et c'est donc de la version à quatre-mains dont je vais parler.
Ce qui m'a le plus marqué lors du concert, c'était leur fin, toujours brillante.

J'ai acheté le cd et je parlerais alors de mes deux préférées du moment car elles sont toutes du même style, je préfère m'attarder sur deux d'entre elles.

La numero 4 est de loin ma préférée.

http://www.dailymotion.com/relevance/search/brahms%2Bhongroises/video/x531c4_danses-hongroises-4-et-5_music
Cette video n'est pas excellente mais c'est deja très réussi (c'est juste qu'ils la jouent un peu vite par moment à mon avis). Pour ma part j'ai acheté le cd par les pianistes Miquel Farré et Ramon Coll (espagnols) et c'est vraiment très bien.

Pourquoi j'aime tant cette danse hongroise? Pour sa diversité. Le début est très dramatique, du moins c'est ce qu'il me semble. Je regrette qu'il joue ce passage trop vite pour moi dans la video car c'est vraiment un passage rempli d'émotion. La main gauche "vibre" et la main droite chante, c'est magnifique.
Et puis il y a cette transition (à peu près à la 38ème seconde), qui rend le thème un peu "rebondissant" (cf mes réflexions sur les rhapsodies hongroises de Lizst, ce qui n'est sûrement pas une coïncidence...), et enfin un thème brillant qui rompt avec le côté dramatique du début. Puis il y a ces petites notes (à une minute trente) qui nous font sourire malgré nous.
C'est vrai ces danses nous font rire (d'ailleurs avez vous entendu la petite fille qui se met à rire dans le public? ^^)...

Cette alternance de drame, de fierté et d'humour est ce qui me plait tant dans cette danse hongroise numero 4.

A la minute 3'45, nous voilà à la danse hongroise numero 5, et celle là, tout le monde ou presque la connait!
Je l'adore malgré que ce soit un "tube", toujours pour cet humour, ce côté fier et brillant. Une petite pause dans le thème principal et le revoilà toujours plus entrainant!

Je trouve que ces deux danses hongroises témoignent bien du style des danses hongroises dans leur ensemble.

Une question...

2008-05-10T19:38:02+02:00

J'ai un problème. Depuis quelques temps, je me rends compte que mon blog a tout de même plus de deux ans, je l'ai écrit à une époque où je commençais à peine à découvrir les compositeurs et leurs oeuvres. J'avais alors la passion du piano depuis environ un an mais je commençais tout juste à améliorer ma culture musicale. Il est clair que j'ai beaucoup évolué pendant ces deux ans, au niveau de ma pensée mais aussi de ma façon d'écrire, d'aborder les oeuvres.

Cela me pose un problème car maintenant dans ce blog sont mélangées des notes que j'ai écrites à cette époque et d'autre actuelles. Comment savoir si les lecteurs feront la distinction? Je ne peux pas repasser sur toutes les notes que j'ai écrites et corriger celles qui ne sont plus en accord avec ma pensée d'aujourd'hui ou celles qui sont mal écrites... ce serait trop long et fastidieux!

Alors que faire? Garder ce blog comme "mon premier blog" et en créer un nouveau bien moins dispersé? Garder celui-là et dire au début du blog de bien vouloir faire attention à cette histoire de dates?

A vos avis!

Manque d'inspiration!

2008-05-11T11:51:30+02:00

Je me remets à écrire!
Il était temps...

Aujourd'hui j'ai recommencé les cours avec ma professeur de piano de l'année dernière (celle qui était partie pour un an). ça m'a fait vraiment plaisir de la revoir et de retrouver ses cours, comme si elle n'était jamais partie en fait!
Sauf qu'entre temps j'ai déchiffré pas mal de morceaux et vu pas mal de choses.

Là nous avons travaillé le premier mouvement de la sonate en la majeur de Schubert, que je commence à vraiment bien connaître maintenant, mais ce n'est jamais fini, il y a encore tellement de choses à améliorer!
C'était bien car j'ai vu d'autres remarques que celle de la professeur avec qui je l'ai travaillé, de nouvelles choses à travailler à la maison et ça me donne un sentiment d'évolution dans le morceau, ça me plait.

En ce moment j'essaie vraiment de plus en plus de travailler la gestuelle, le phrasé, essayer d'être plus "solide" au niveau de mon jeu, plus sûr mais aussi plus précise sur chaque passage du morceau.
C'est pour ça que j'ai bien aimé le cours aujourd'hui, car on a surtout vu comment travailler la profondeur du morceau, le ressenti sur chaque accord. Etre plus à l'écoute des passages, RESPIRER (ça c'est un truc qu'on m'a tellement dit au stage et je n'y arrive toujours pas, sauf quand je me force à y penser tout le temps...), prendre le temps de TOUT jouer.
Je viens d'ailleurs de découvrir cette version sur Youtube, qui me parait réellement en phase avec tout ce que nous avons pu dire lors de ce cours : http://fr.youtube.com/watch?v=_Yh14t_7eHA

Cette version de Wilhelm Kempff me plait aussi énormément car elle a un tempo qui me plait plus sur ce morceau (j'ai tendance à jouer trop vite!) mais sans laisser de côté l'écoute de chaque harmonie, et le côté "insouciant" de ce morceau: http://fr.youtube.com/watch?v=Sv6XQc2s6Jc&feature=related

Voilà une petite note pour mes avides lecteurs qui me réclament (cf Ada ^^)... Sans rire, je vais essayer d'écouter un maximum de nouvelles choses parce que pour l'instant je n'ai aucun morceau précis en tête qui m'inspire pour en parler... ça va venir!

Perfectionnisme et confiance...

2008-03-15T18:24:38+01:00

En ce moment, avec ma "nouvelle prof remplaçante" (remplaçante mais nouvelle remplaçante lol), nous travaillons toujours cette sonate en la majeur D664 de Schubert, toujours le premier mouvement et je le trouve toujours plus magnifique.
Avec cette prof, j'ai découvert une nouvelle façon de travailler... travailler le plus petit détail le plus précisément possible et jusqu'à être satisfait de son interprétation à chaque note...

Perfectionniste? ça elle l'est, et je crois ne jamais avoir rencontré quelqu'un d'aussi perfectionniste et pointilleux de ma vie. Cela pourrait être considéré comme un défaut mais plus j'avance en piano et plus ça me semble une immense qualité, du moins dans le domaine de la musique.

Dans cette sonate, je travaille donc avec elle les points techniques, mais surtout la gestuelle et l'interprétation. Par exemple, imaginer de n'être plus pianiste mais chef d'orchestre, prendre du recul par rapport à ce que l'on joue, pour imaginer que c'est un orchestre qui le joue. Chipoter sur trois pauvres petites notes répétées, mais qui ne sonnent toujours pas "exactement" comme il faudrait ("ce n'est pas "la la la", c'est "la la la" tu vois?".... Même avec l'intonation de la voix, la différence est difficile à sentir...). Je me concentre énormément en cours pour y arriver et c'est vraiment passionnant de voir que l'on peut faire quelque chose sur de si petits détails...

Travailler en fermant les yeux, s'éloigner du clavier, remonter le siège pour mieux sentir les bras qui jouent (et non les doigts!), exagérer certains gestes, réfléchir et murir les propositions que ma prof me fait pendant la semaine... autant de pratiques pour une seule chose... améliorer une petite phrase, une petite intention au début d'une phrase, trois notes seules, une main droite pas encore "exactement" assez dissociée de la main gauche...

Cela paraît peut-être ridicule de s'acharner à vouloir améliorer la moindre petite chose... Moi je trouve cela passionnant de voir à quel point on peut pousser loin un morceau, mais aussi la réfléxion sur ce morceau. Car nous parlons beaucoup de "philo" avec cette prof, elle me sort énormément d'images rigolotes ou philosophiques pour m'aider à comprendre. Et finalement, je me prête au jeu de faire tout ce qu'elle me dit. Même si cela m'aurait parut bizarre auparavant, je fais confiance et m'applique à reproduire et surtout sentir ce qu'elle m'explique... Comme par magie... cela fonctionne et je sens une différence qui n'est peut-être pas audible pour un tiers (car c'est toujours du détail), mais tellement évident pour elle et moi, et tellement plaisant de voir que les ressources d'apprentissage sont infinies!

Ainsi pour moi il faut plus d'une qualité au véritable artiste: perfectionnisme (pour le goût du détail...qui fait toute la différence!), rigueur (pour n'en délaisser aucun et ne mépriser aucune manière de progresser), confiance (pour apprendre toujours plus au contact des artistes, écouter et appliquer, mais aussi pour ne pas "se juger" quand on apprend comme me le dit cette prof), curiosité (car les ressources de l'apprentissage sont infinies) et passion (sans elle, les autres me semblent insuffisantes).

"Le mieux est l'ennemi du bien"? ... Désolée mais selon moi ça ne marche pas pour le piano!

Ecoutons...

2008-02-28T17:19:04+01:00

Suite à une discussion très interessante sur la musique, j'ai eu envie d'écrire ces pensées, ces pensées que je muris depuis deux ans en fait mais qui ressortent aujourd'hui (encore une de ces petites notes sur mes réflexions sur la musique ou sur l'art).

Quand on joue, on ressens la musique, on essaye de faire passer des sentiments ou on en éprouve, tout cela, j'en ai déjà longuement parlé dans mes premières "réflexions". Mais quand on écoute, cela me parait être le même phénomène. ça parait simple dit comme ça, mais on pourrait croire que quand on écoute de la musique ce sont les sentiments du compositeur (mais aussi du musicien par son interprétation) qui nous parviennent.
Moi je pense que ce sont les notres qui nous parviennent même à ce moment là. Nous aimons une musique quand elle retranscris un sentiment que nous même nous comprenons. C'est encore quelque chose de personnel, une histoire de coeur en fait car chacun trouve en la musique sa propre histoire... C'est pourquoi à mon sens, il y a tant de divergences entre les gens qui aiment Chopin, les autres Ravel, les autres Bach... La personne avec qui je discutait me disait: "Nous trouvons chez certains les mots justes". C'est exactement la formulation de mon avis. Dans l'oeuvre des compositeurs, ce que je trouve beau en fait, c'est cette capacité de mettre tous leurs sentiments dans une oeuvre et de les faire passer si distinctement. C'est à mon sens une belle preuve de ce que peut apporter l'art à l'artiste et même au mélomane. Mais tous ces sentiments sont différents et nous les percevons tous différemment, selon notre vie, notre histoire, nos ressentis.
C'est d'ailleurs bien pour ça que "les goûts et les couleurs ça ne se discute pas"!

Pourtant, j'ai aussi l'impression qu'en "formant" notre oreille musicale, en écoutant encore et encore, on finit par comprendre de plus en plus de choses... Il suffit de voir toutes les notes où je suis revenue sur mes positions dans mes goûts, tous les compositeurs que j'ai finis par aimer ou les morceaux que j'ai pu réellement comprendre à force de longues écoutes. Cela est surement du au fait que chez certains compositeurs les sentiments sont "mieux cachés". Je trouve passionnant de s'attacher à les découvrir, de rechercher au plus profond de l'oeuvre ce que l'auteur a voulu dire, mais cela ne peut se faire que par de longues heures, mois ou même années de recherche. Ce qu'il faut faire ... écouter.

Radio classique...dimanche de 9 à 10!

2008-02-17T15:46:54+01:00

Mon nouveau rendez-vous hebdomadaire...
Chaque dimanche je mets mon réveil à 9h pour écouter l'émission de Radio classique jusqu'à 10h, tout en finissant ma seule grasse mat' de la semaine!
Le principe est simple: deux compositeurs, 30 minutes chacun. Pendant ces trente minutes, leurs plus grands "tubes"... que des morceaux qu'on adore en somme...un vrai bonheur et j'y apprend des choses même si ce sont leurs "tubes", je ne les connais pas tous et c'est un bon moyen de découvrir des compositeurs inconnus ou de se délecter le dimanche matin de ceux qu'on connaît. Et puis il y a de petites informations sur leur vie etc...

La semaine dernière c'était Chostakovitch et Wagner (que j'ai raté car je devais sortir arrgh!), ce matin nous avions Saint-Saëns et Fauré et la semaine prochaine Gounot et... je m'en rappelle plus!

Je vous conseille cette émission si vous avez le courage d'ouvrir les yeux à 9h, mais fait une fois et je suis devenue accro!

(Radio classique - fréquence 101.10)

17 février 2008
En fait ce matin c'était Schubert!
Et ils semblent avoir changé le principe de l'émission, maintenant ce n'est qu'un compositeur pour toute l'heure. Je trouve ça mieux! Aujourd'hui nous avons donc pu écouter le fameux Ave maria, l'impromptu n°3, le trio n°2, des lieder, et d'autres morceaux dont je ne me rappelle plus. Idéal pour se réveiller le matin...
La semaine prochaine, Dvorak!

Mon premier concert...

2008-01-12T20:20:55+01:00

Mardi a eu lieu un concert... et pas n'importe lequel... le mien! En fait je n'ai pas joué pendant tout le concert mais c'est moi seule et avec un ami qui l'avons organisé avec d'autres musiciens qui se sont joints à nous. C'était dans le but d'un concert privé mais un concert avec quand meme 200 places (150 personnes sont venues environ!).

On s'y est mis en septembre, on a réunis des musiciens et les plus motivés sont restés au final: deux pianos (moi et un garçon qui devait juste jouer un morceau pour le concert), deux guitares électriques ou non, au choix, une batterie, une basse et un hautbois.
Nous avons fait deux parties: la première plus classique: A été joué du blues, du "tzygane nomade" je sais pas trop quoi, j'ai joué avec le hautbois un duo d'un morceau chinois pour piano que nous avions arrangé pour le hautbois, puis a été joué une novelette de Schumann par le deuxième piano, puis j'ai joué mon "Un sospiro" de Liszt que j'ai enfin réussi à véritablement jouer (muri, sans hésitations, malgré les passages difficiles qui restent difficilement réalisables et où il y a encore bien sur quelques fausse notes) et qui a fait une très belle impression (j'en ai encore eu des échos ce matin), et pour clore la première partie, j'ai joué avec mon ami guitariste qui organisait le concert avec moi un duo extrait d'une de ses compositions,... que nous n'avions pas répété depuis deux mois et que nous n'avions pas eu le temps de répéter même à la répétition générale! C'était une composition qui donne une ambiance très douce et calme et nous avons communiqué par yeux et gestes pour commencer, s'arrêter, changer de thème... C'était assez interessant.
La deuxième partie: rock-and-roll! On a voulu mettre l'ambiance!
On a commencé par un mélange entre un slam et un rap (composition de mon ami et paroles composées par le slammeur). Cela s'est fait à la suite d'une rencontre inattendue avec ce slammeur, lors d'une répétition un soir, il est venu nous écouter et nous a proposer de poser ses paroles sur ce que nous étions entrain de jouer en duo. ça a donné quelque chose de super (meme moi qui n'aime pas trop le rap, j'étais vraiment impressionnée car le slammeur chantait tout en improvisation!) et nous avons décider de l'inclure au concert.
Puis nous avons joué encore une composition du cru de mon ami guitariste cette fois plus dynamique, avec les guitares, la basse, la batterie et le piano en accompagnement. Puis la séance variétés avec Oasis et les Red Hot Chili Peppers, pour finir avec une improvisation des guitaristes du groupe.

Nous avons eu le droit à une stand in ovation, le public était vraiment enthousiaste et pour moi qui présentait la soirée et jouait alternativement, c'était très impressionnant. Le bis a été fait par les guitaristes avec une deuxième impro. Nous avons tous salué, le concert avait duré une heure mais j'avais l'impression d'avoir passé 15minutes intenses! C'est passé très très vite!

Puis l'heure des félicitations, ceux qui nous ont permis de réaliser ce concert privé étaient aux anges, le public aussi, mes parents aussi, nos amis aussi, et nous encore plus!
Apparemment tout le monde a remarqué que nous étions heureux de jouer, bien sur scène tous ensemble et ce qui a plu, c'est que, selon eux nous avons donné quelque chose de généreux et de simple.

Bref, un grand moment pour moi puisque c'est vraiment notre projet à nous deux et que nous y avions mis beaucoup d'énergie depuis septembre. J'ai eu des félicitations pendant toute la semaine et de même pour les autres membres du groupe. Je suis aux anges et cela me donne envie d'organiser beaucoup d'autres choses comme celle-là!

Bientôt je vous posterais ma prestation en live sur un sospiro!
A ce propos j'ai à nouveau une nouvelle prof, celle du début de l'année est partie ces vacances sans donner trop d'explications. Pour autant j'ai rencontré la prof qui la remplace (jusqu'en avril car après les vacances de paques ma prof de l'année dernière revient des Etats-Unis et reprend ses élèves) et elle est vraiment géniale! Nous avons bossé un sospiro car je voulais avoir encore un avis de plus sur mon interprétation et elle m'a donné pleins d'autres conseils et je sens que ça va beaucoup évoluer avec ça! Elle est très enthousiaste et du coup moi aussi!
Affaire à suivre avec la sonate de Schubert que je travaille...
Quelle semaine!