02.07.2008
Alfred Brendel, hommage.
Alfred Brendel joue un impromptu de Schubert (cliquer pour écouter)
Quand j'écoute cela, je ressens une grande émotion. Comment peut-on jouer quelque chose avec une telle profondeur, faire passer l'émotion si distinctement?... La puissance du vécu d'artiste peut-être.
Il y a quelques semaines, j'ai découvert cette video et j'ai réalisé tout à coup qu'il fallait absolument que je le vois en concert avant qu'il ne s'arrête de jouer. Un telle légende, ça ne se rate pas quand on vit à son époque... C'était malheureusement trop tard... Je me suis achetée le magazine "Diapason" l'autre jour, dossier spécial piano, et j'ai appris un peu tard que Brendel fait actuellement sa tournée d'adieux (pourquoi je ne l'apprends que maintenant, allez savoir...), et bien sûr, les concerts restants sont archicomplets depuis longtemps.
Je n'ai plus qu'à pleurer sur mon sort et me dire que je n'aurais jamais pu voir une légende de la musique. Si seulement j'y avais pensé avant... J'avais oublié qu'il fallait se dépêcher avant qu'il ne prenne sa retraite, et c'est au moment où j'y pense qu'il s'arrête justement!
Evidemment l'article fait l'éloge de sa tournée d'adieux. Il parait qu'il joue la sonate "quasi una fantasia" de Beethoven, la sonate en si bémol de Schubert (oooh mais pourquoi je l'ai raté?...), et entre autres, le mouvement lent du Concerto italien de Bach, du Liszt, et pour finir... "un impromptu en sol bémol de Schubert à fondre en larmes" selon l'article (cf la video)... J'imagine à peine l'ambiance dans les salles de concert quand il pose la dernière note de l'impromptu. ça doit être magique et désespérant à la fois...
Toute cette petite note pour rendre hommage à un pianiste exceptionnel.
J'avais déjà écrit beaucoup sur lui, sur mes ressentis par rapport à sa gestuelle particulière, aujourd'hui je ne fais qu'écouter sa sensibilité extrême, sa manière si juste de la transformer en musique.
Un morceau pourtant connu de tous mais ici il nous parait neuf, il nous parait unique. Je ne peux m'empêcher d'avoir une boule dans la gorge quand j'écoute cela, parce que l'émotion est présente à chaque note, et même à chaque silence. Je suis abasourdie de voir comme un artiste peut jouer quelque chose d'aussi pur et d'aussi vrai, comme il peut à ce point rendre à la musique sa véritable nature.
21:25 Publié dans *Divers* | Lien permanent | Commentaires (7) | Envoyer cette note
10.05.2008
Manque d'inspiration!
Je me remets à écrire!
Il était temps...
Aujourd'hui j'ai recommencé les cours avec ma professeur de piano de l'année dernière (celle qui était partie pour un an). ça m'a fait vraiment plaisir de la revoir et de retrouver ses cours, comme si elle n'était jamais partie en fait!
Sauf qu'entre temps j'ai déchiffré pas mal de morceaux et vu pas mal de choses.
Là nous avons travaillé le premier mouvement de la sonate en la majeur de Schubert, que je commence à vraiment bien connaître maintenant, mais ce n'est jamais fini, il y a encore tellement de choses à améliorer!
C'était bien car j'ai vu d'autres remarques que celle de la professeur avec qui je l'ai travaillé, de nouvelles choses à travailler à la maison et ça me donne un sentiment d'évolution dans le morceau, ça me plait.
En ce moment j'essaie vraiment de plus en plus de travailler la gestuelle, le phrasé, essayer d'être plus "solide" au niveau de mon jeu, plus sûr mais aussi plus précise sur chaque passage du morceau.
C'est pour ça que j'ai bien aimé le cours aujourd'hui, car on a surtout vu comment travailler la profondeur du morceau, le ressenti sur chaque accord. Etre plus à l'écoute des passages, RESPIRER (ça c'est un truc qu'on m'a tellement dit au stage et je n'y arrive toujours pas, sauf quand je me force à y penser tout le temps...), prendre le temps de TOUT jouer.
Je viens d'ailleurs de découvrir cette version sur Youtube, qui me parait réellement en phase avec tout ce que nous avons pu dire lors de ce cours : http://fr.youtube.com/watch?v=_Yh14t_7eHA
Cette version de Wilhelm Kempff me plait aussi énormément car elle a un tempo qui me plait plus sur ce morceau (j'ai tendance à jouer trop vite!) mais sans laisser de côté l'écoute de chaque harmonie, et le côté "insouciant" de ce morceau: http://fr.youtube.com/watch?v=Sv6XQc2s6Jc&feature=related
Voilà une petite note pour mes avides lecteurs qui me réclament (cf Ada ^^)... Sans rire, je vais essayer d'écouter un maximum de nouvelles choses parce que pour l'instant je n'ai aucun morceau précis en tête qui m'inspire pour en parler... ça va venir!
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10.02.2008
Radio classique...dimanche de 9 à 10!
Mon nouveau rendez-vous hebdomadaire...
Chaque dimanche je mets mon réveil à 9h pour écouter l'émission de Radio classique jusqu'à 10h, tout en finissant ma seule grasse mat' de la semaine!
Le principe est simple: deux compositeurs, 30 minutes chacun. Pendant ces trente minutes, leurs plus grands "tubes"... que des morceaux qu'on adore en somme...un vrai bonheur et j'y apprend des choses même si ce sont leurs "tubes", je ne les connais pas tous et c'est un bon moyen de découvrir des compositeurs inconnus ou de se délecter le dimanche matin de ceux qu'on connaît. Et puis il y a de petites informations sur leur vie etc...
La semaine dernière c'était Chostakovitch et Wagner (que j'ai raté car je devais sortir arrgh!), ce matin nous avions Saint-Saëns et Fauré et la semaine prochaine Gounot et... je m'en rappelle plus!
Je vous conseille cette émission si vous avez le courage d'ouvrir les yeux à 9h, mais fait une fois et je suis devenue accro!
(Radio classique - fréquence 101.10)
17 février 2008
En fait ce matin c'était Schubert!
Et ils semblent avoir changé le principe de l'émission, maintenant ce n'est qu'un compositeur pour toute l'heure. Je trouve ça mieux! Aujourd'hui nous avons donc pu écouter le fameux Ave maria, l'impromptu n°3, le trio n°2, des lieder, et d'autres morceaux dont je ne me rappelle plus. Idéal pour se réveiller le matin...
La semaine prochaine, Dvorak!
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12.01.2008
Mon premier concert...
Mardi a eu lieu un concert... et pas n'importe lequel... le mien! En fait je n'ai pas joué pendant tout le concert mais c'est moi seule et avec un ami qui l'avons organisé avec d'autres musiciens qui se sont joints à nous. C'était dans le but d'un concert privé mais un concert avec quand meme 200 places (150 personnes sont venues environ!).
On s'y est mis en septembre, on a réunis des musiciens et les plus motivés sont restés au final: deux pianos (moi et un garçon qui devait juste jouer un morceau pour le concert), deux guitares électriques ou non, au choix, une batterie, une basse et un hautbois.
Nous avons fait deux parties: la première plus classique: A été joué du blues, du "tzygane nomade" je sais pas trop quoi, j'ai joué avec le hautbois un duo d'un morceau chinois pour piano que nous avions arrangé pour le hautbois, puis a été joué une novelette de Schumann par le deuxième piano, puis j'ai joué mon "Un sospiro" de Liszt que j'ai enfin réussi à véritablement jouer (muri, sans hésitations, malgré les passages difficiles qui restent difficilement réalisables et où il y a encore bien sur quelques fausse notes) et qui a fait une très belle impression (j'en ai encore eu des échos ce matin), et pour clore la première partie, j'ai joué avec mon ami guitariste qui organisait le concert avec moi un duo extrait d'une de ses compositions,... que nous n'avions pas répété depuis deux mois et que nous n'avions pas eu le temps de répéter même à la répétition générale! C'était une composition qui donne une ambiance très douce et calme et nous avons communiqué par yeux et gestes pour commencer, s'arrêter, changer de thème... C'était assez interessant.
La deuxième partie: rock-and-roll! On a voulu mettre l'ambiance!
On a commencé par un mélange entre un slam et un rap (composition de mon ami et paroles composées par le slammeur). Cela s'est fait à la suite d'une rencontre inattendue avec ce slammeur, lors d'une répétition un soir, il est venu nous écouter et nous a proposer de poser ses paroles sur ce que nous étions entrain de jouer en duo. ça a donné quelque chose de super (meme moi qui n'aime pas trop le rap, j'étais vraiment impressionnée car le slammeur chantait tout en improvisation!) et nous avons décider de l'inclure au concert.
Puis nous avons joué encore une composition du cru de mon ami guitariste cette fois plus dynamique, avec les guitares, la basse, la batterie et le piano en accompagnement. Puis la séance variétés avec Oasis et les Red Hot Chili Peppers, pour finir avec une improvisation des guitaristes du groupe.
Nous avons eu le droit à une stand in ovation, le public était vraiment enthousiaste et pour moi qui présentait la soirée et jouait alternativement, c'était très impressionnant. Le bis a été fait par les guitaristes avec une deuxième impro. Nous avons tous salué, le concert avait duré une heure mais j'avais l'impression d'avoir passé 15minutes intenses! C'est passé très très vite!
Puis l'heure des félicitations, ceux qui nous ont permis de réaliser ce concert privé étaient aux anges, le public aussi, mes parents aussi, nos amis aussi, et nous encore plus!
Apparemment tout le monde a remarqué que nous étions heureux de jouer, bien sur scène tous ensemble et ce qui a plu, c'est que, selon eux nous avons donné quelque chose de généreux et de simple.
Bref, un grand moment pour moi puisque c'est vraiment notre projet à nous deux et que nous y avions mis beaucoup d'énergie depuis septembre. J'ai eu des félicitations pendant toute la semaine et de même pour les autres membres du groupe. Je suis aux anges et cela me donne envie d'organiser beaucoup d'autres choses comme celle-là!
Bientôt je vous posterais ma prestation en live sur un sospiro!
A ce propos j'ai à nouveau une nouvelle prof, celle du début de l'année est partie ces vacances sans donner trop d'explications. Pour autant j'ai rencontré la prof qui la remplace (jusqu'en avril car après les vacances de paques ma prof de l'année dernière revient des Etats-Unis et reprend ses élèves) et elle est vraiment géniale! Nous avons bossé un sospiro car je voulais avoir encore un avis de plus sur mon interprétation et elle m'a donné pleins d'autres conseils et je sens que ça va beaucoup évoluer avec ça! Elle est très enthousiaste et du coup moi aussi!
Affaire à suivre avec la sonate de Schubert que je travaille...
Quelle semaine!
20:15 Publié dans *Divers* | Lien permanent | Commentaires (15) | Envoyer cette note
01.01.2008
Cadeaux de Noël!
Ho ho ho, le père Noël a été bien généreux !
Parmi mes cadeaux, bien sur, de la musique !
Tout d’abord des livres qui vont j’en suis sûre, agrandir considérablement ma culture musicale… Le premier est le livre écrit par Liszt sur Chopin juste après sa mort. Je viens de le commencer, et même si certains passages sont un peu compliqués, j’aime beaucoup, surtout quand Liszt décrit les œuvres de Chopin, car on retrouve toute la sensibilité de Liszt mais aussi son exubérance dans ses descriptions (par exemple sur la marche funèbre, il en fait une grande description très juste, je ressens exactement la même chose face à cette œuvre, mais il écrit cela avec des tournures de phrases alambiquées, des mots très poétiques… on reconnaît bien là notre cher Liszt !). Un livre où j’apprend aussi que Liszt et Chopin s’étaient livrés à des petits « duels » de pianistes lors de soirées mondaines et que Liszt s’était vengé de Chopin une fois en jouant exactement comme lui dans le noir, et alors tout le monde présent s’y était trompé !
Le deuxième est un livre écrit par Mélisande Chauveau et qui s’appelle « Petits prodiges de la musique – L’enfance divine des musiciens de Mozart à Gershwin ». Le titre veut tout dire, il relate l’enfance des grands compositeurs (ou grands artistes comme Maria Callas par exemple) jusqu’à leur célébrité. Tout est rangé par ordre alphabétique, mais chronologiquement cela va de Jean-Batiste Lully à Christian Ferras… en tout 94 prodiges de la musique. Ce livre est très intéressant car c’est essentiel de connaître le vécu des artistes pour les comprendre vraiment. Je constate que beaucoup de compositeurs ont vécu des drames… La douleur du drame augmenterait-elle la sensibilité d’un individu, d’où des talents dans les arts ?... D’autres ont des talents innés, beaucoup d’entre eux ont donné leur premier concert très jeune…
L’histoire de Chopin m’a bouleversé, mais j’en parlerais dans une autre note (sur l’étude révolutionnaire).
Dernier cadeau : un cd des concerti de Rachmaninov, je n’avais que des extraits des n°2 et 3, maintenant j’ai les 4 au complet ! Ils sont vraiment magnifiques, et de même j’en parlerais plus tard.
Avez-vous eu des cadeaux en rapport avec la musique ? ça peut donner de bonnes idées d’achat car il y a tellement de choses que je voudrais mais par où commencer ? Déjà finir mes livres !...
Bonne année à tous mes lecteurs !
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02.11.2007
Les valseuses par Korcia - Grapelli
Un coup de coeur!
Les valseuses (cliquez ici pour écouter)
Dramatique, nostalgique, mais aussi joyeux, plein d'amour, de pleurs, de vie, de désespoir... Lyrique mais aussi un peu tzygane. Le violonniste fait passer tellement d'émotion. J'ai l'impression de retrouver toute ma passion pour la musique en un seul morceau...
C'est tellement beau que je n'ai pas de mots.
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29.10.2007
Salle Pleyel - Concours Marguerite Long
A nouveau à la salle Pleyel hier!
J'ai été voir la première partie de la finale du concours international de concertos pour piano Marguerite Long!
C'était magnifique. C'est la première fois que j'allais à un concert avec un vrai orchestre et en plus j'étais au troisième rang car j'avais pris les places assez tôt et car les concours ne sont pas très médiatisés. J'étais juste un rang devant les membres du jury (composé de Aldo Ciccolini, Jen-Claude Pennetier etc... ).
Les oeuvres jouées ont été le concerto n°4 de Beethoven (joué par deux candidats), et le concerto n°1 de Tchaikovski. J'ai appris le programme en arrivant et quelle joie car l'amie avec qui j'y allait adore Beethoven et moi je rêvais d'entendre le concerto n°1 de Tchaikovski un jour en concert! Pour un premier concert avec orchestre, ça s'annonçait bien!
J'ai adoré les deux oeuvres. Quand l'orchestre a commencé à jouer le premier Beethoven, ça m'a vraiment fait un drôle d'effet de les entendre, là, à dix mètres de moi... On aurait dit une très grande force qui montait. Je sentais par les premières notes, toute la puissance qu'il pouvait y avoir dans un orchestre comme ça. ça m'a fait tout drôle au début. Puis évidemment le piano...magnifique mais je m'y attendais, j'aime tellement les concertos...
Le Tchaikovski et son début si majestueux, si puissant, m'a donné des frissons...
Pour ce qui est des candidats, j'ai trouvé que le premier communiquait beaucoup son stress et ça se sentait jusqu'à nous. C'est dommage car finalement au lieu de profiter de la musique, on avait peur qu'il se trompe. Et je me demande meme s'il n'a pas fait quelques "erreurs" parce qu'à un moment il a fait une tête vraiment "stressée-enervée", je pense qu'une note était passée de justesse. Bref, c'est dommage qu'on ait senti qu'il manquait un peu d'assurance car il jouait évidemment très bien.
Le deuxième candidat a joué tchaikovski et c'était vraiment grandiose. Je n'ai rien d'autre à dire (il a obtenu le 4ème prix, je n'ai vu que trois des six finalistes).
Le troisième est celui qui m'a le plus touché (2ème prix), ... 17ans! Non seulement il est très jeune, mais il jouait magnifiquement bien et je lui ai trouvé une très très belle musicalité (il jouait Beethoven).
Au final un très beau concert, je m'en souviendrait très longtemps et ça me donne envie d'aller voir d'autres concertos.
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14.10.2007
François-René Duchâble - Salle Pleyel
Enfin je l'ai vue cette salle Pleyel! J'ai été hier au spectacle du pianiste François-René Duchâble et du comédien Alain Carré. Une alternance de morceaux de Liszt Beethoven et Chopin (tout ce que j'aime!) et de textes tirés des correspondances de Berlioz avec les musiciens de son époque. En fait le concert était basé sur ce qui avait inspiré Berlioz dans sa vie (d'où les morceaux de Chopin, Liszt et Beethoven). C'était vraiment magnifique et la salle est superbe, même du deuxième balcon on voit très bien (un petit moins cependant pour l'accoustique du deuxième balcon mais je pense que c'est parce que c'était un récital de piano et que cette salle est faite pour les concerts d'orchestres... Le son pour ce récital manquait un peu d'intensité ou de profondeur, mais ça reste un très beau concert.). J'ai beaucoup aimé la gestuelle de François-René Duchâble (très vivante, sans en faire trop) particulièrement dans les passages un peu "gais" où on le voyait se balancer sur le piano et on sentait qu'il était dans sa musique mais sans faire de grands gestes exagérés.
Pour les morceaux tout était magnifique, c'était beaucoup de morceaux connus (Rigoletto de Liszt, sonate au clair de lune de Beethoven troisième mouvement, des nocturnes de Chopin, ...) mais aussi des moins connus et il y a eu un bug dans le programme puisqu'à partir d'un moment le piniste ne jouait plus dans le bon ordre les morceaux où alors jouait des morceaux que je connaissais mais qui n'était pas marqués dans le programme. Ce qui fait que vers la moitié du concert, quand les morceaux étaient moins connus j'étais un peu perdue et je ne savais pas de quel morceau il s'agissait. Ce n'est pas très grave mais j'aime bien savoir ce que j'écoute. Je vais essayer de retrouver les morceaux en question pour remettre tout en ordre dans ma tête!
En tout cas concert magnifique (et gratuit! pour le bicentenaire des pianos pleyel). Je plains les gens dans la queue dernière nous, car nous sommes arrivés 1h à l'avance et nous étions seulement au deuxième balcon (il restait dix rangs à peine dernière nous alors que des centaines de personnes faisaient encore la queue après nous!).
Si quelques uns d'entre vous y sont allés ou connaissent François-René Duchâble, n'hésitez pas à me donner vos avis!
19:35 Publié dans *Divers* | Lien permanent | Commentaires (5) | Envoyer cette note
07.08.2007
Georges Cziffra, pour ou contre?
Je mets sur mon blog un message que j'avais laissé sur le forum, parce que ça fait partie de mes pensées musicales du moment et ce blog est là pour les contenir toutes (pardon aux membres du forum qui revoient deux fois la même chose!)...
Quand j'ai découvert Georges Cziffra, c'était sur "Grand galop chromatique" de Liszt. Il m'a époustouflé, j'ai lu qu'il était appelé "la réincarnation de Liszt", je me suis ruée dans les magasins et j'ai acheté un coffret de 6 Cds d'oeuvres de Liszt jouées par lui... Pendant encore quelques temps j'adorais mais au fur et à mesure je trouvais que d'autres Cds valaient bien mieux, j'avais moins de plaisir à écouter ce coffret qu'autre chose. Falait-il remettre ça sur le compte de Liszt ou de Cziffra?...
Puis j'ai déchiffré la Rhapsodie hongroise n°5 de Liszt et c'est là que je me suis rendue compte que Cziffra prenait énormément de liberté, avec les nuances mais aussi avec les rythmes!! Il y a certains passages où il joue les notes presque un temps à l'avance, c'est totalement différent de ce que je joue et de ce que m'a appris ma prof! Je me suis dit "bon il joue bien, il se permet des trucs...".
Et puis, pendant mon fameux stage, j'ai entendu de nombreuses fois un stagiaire qui travaillait l'étude transcendante n°10 de Liszt. Il la travaillait beaucoup (c'était un des meilleurs élèves du stage), et il l'a joué au concert final, ce qui fait que son interprétation m'était bien rentrée dans la tête!... Quelle musicalité! J'adorais certains passages. En rentrant du stage, je cours prendre mes Cds pour écouter cette étude que j'adore...jouée par Georges Cziffra! J'ai été frappée de la différence... Primauté donnée à la technique et à la vitesse...où était cette belle musicalité, ces ritenuto, ces crescendos, ces choses si belles qui me fendaient le coeur?... (d'ailleurs si vous avez une bonne version je suis preneuse)
Alors voilà, je ne sais plus que penser de ce pianiste... J'adore sa version des rhapsodies hongroises, qui est pétillante et pleine de fraicheur, à part la n°5 qui est lente et sur laquelle je me suis habituée à ma propre interprétation (ça fait prétentieuse je sais mais ce que je veux dire c'est que c'est toujours bizarre d'entendre quelqu'un jouer différemment quand on s'est habitué à le jouer d'une certaine manière)... et d'un autre côté je lui reproche beaucoup de choses sur des morceaux comme les études, la campanella par exemple que je trouve jouée trop vite! Il veut faire un truc de virtuose mais est ce le plus beau au final?
Pour vous qu'en est-il? Pour ou contre? Technique ou musicalité?
Pour moi c'est la musicalité qui prime et je n'arrive pas à la cerner chez Georges Cziffra.
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03.07.2007
Yundi Li
Voilà un pianiste que j'ai découvert!
Je cherchais des versions des scherzi de Chopin et je ne trouvais pas de version qui me convenait par rapport à ce que j'avais entendu en concert. Et puis je suis tombé sur Yundi Li, dont la version se rapproche beaucoup de celle du concert que j'avais entendu! J'aime beaucoup son jeu. Puis j'ai écouté d'autres morceaux de lui et j'ai adoré! De plus il a une façon de jouer sympa avec ses expressions de visages, on sent qu'il s'amuse vraiment en jouant!
Voici le lien du Scherzo 2 que j'aime tant, et qu'il joue très bien!
Scherzo 2 par Yundi Li
J'adore aussi la partie lente du Scherzo 1, qui est très émouvante:
Scherzo 1 par Yundi Li --> écoutez bien, je crois qu'il fait une petite faute exactement à la minute 8, car la note sonne bizarrement, c'est pas vraiment la note qu'on attend dans l'harmonie du morceau... dites moi si je me trompe mais je ne crois pas car il joue pareil au début avec une autre note qui sonne beaucoup mieux...Mais on lui en veut pas, il joue tellement bien!
Puis en cherchant j'ai trouvé cette video de "Rigoletto," "Sunflower," et "La Campanella.". J'adore le Rigoletto et la Campanella en général mais je ne connaissais pas "Sun Flower"... C'est de qui? je crois de Wang (?) selon la video mais je ne suis pas sûre... En tout cas, c'est une sonorité très rigolote, un peu asiatique j'ai l'impression. Je trouve que ça met de bonne humeur et c'est aussi très beau! Et on sent qu'il s'amuse beaucoup là aussi! J'adore! C'est à la minute 6'10 de la video. Je vous laisse découvrir les trois morceaux.
"Rigoletto," "Sunflower," et "La Campanella."
19:00 Publié dans *Divers* | Lien permanent | Commentaires (4) | Envoyer cette note
29.06.2007
Une audition...renversante!
Je viens de revenir de mon audition... J'en reviens toujours pas, laissez moi le temps là je réalise ce qui vient de se passer. Je vous raconte:
Je suis passée en fin d'audition, un honneur et une responsabilité, pour "bien finir" l'audition! J'ai joué... mais comme j'ai jamais joué. Je crois que j'ai jamais été aussi à fond dans la musique que là. D'habitude je suis déjà à fond mais là, j'ai mis toutes les émotions possibles à chaque note. J'ai joué trois morceaux, ça a duré 20 minutes. Le troisième (Asturias (suite espagnole) d'Albéniz), était assez crevant donc je l'avais mis en fin, après la rhapsodie hongroise n°5 de Liszt et le premier mouvement de la Sonatine de Ravel.
Je vous promets, je me suis levée, j'ai cru que j'allais tomber, mes jambes me portaient plus car j'avais mis tellement d'émotion dans ces 20 minutes... J'ai essayé de sourire à ma prof en revenant à ma place mais mes muscles voulaient plus fontionner! J'ai poussé un grand soupir en m'asseyant et des élèves que je connais bien sont venus me dire bravo mais j'étais vraiment secoué. Le grand soupir m'a fait du bien et ça allait mieux (comme si j'avais gardé ce surplus d'émotions en moi et que je lachait tout en soufflant.).
Bref donc ça s'est bien passé, malgré quelques fausses notes, j'ai jamais mis autant d'émotions dans des morceaux ou alors rarement.
En fait il y a surement une explication. Ma prof s'en va aux Etats-Unis pour un an l'année prochaine. ça m'en rendue trop triste et j'avais en moi depuis le début de la semaine le désir de faire un super cadeau à ma prof pour son départ, une belle audition. Donc j'avais beaucoup bossé et murit les émotions qu'on pouvait dégager de ces morceaux, celles qu'elle m'avait suggérées etc... J'avais même pleuré en jouant dans la semaine tellement certaines émotions sont intenses dans ces trois morceaux. Bref, je pense que le fait que ce soit la dernière audition avec elle a fait que je me donne entièrement comme ça. Je me suis dit en commençant "je joue pour elle". Il faudrait que je me dise ça à chaque fois! ça marche bien! lol
J'ai ensuite discuté avec elle, elle m'a dit qu'elle avait pris énormément de plaisir à m'écouter, qu'on avait senti dès les premières notes que j'étais totalement dedans. Elle a dit "Dès que tu as commencé, je savais que tu allais faire un truc magnifique." . Elle m'a dit à la fin "c'était un vrai cadeau"... exactement ce que je voulais qu'elle pense. C'était vraiment un cadeau que je voulais lui faire et je suis trop heureuse qu'elle l'ai vu comme ça!...
Voilà, demain mon dernier cours avec ma prof et le goûter de fin d'année... mais je pars moins triste avec cette audition, j'ai l'impression d'avoir vraiment achevé quelque chose avant qu'elle parte. Ce soir je ne suis plus triste, je suis abasourdie d'avoir réussi à lui faire cadeau de l'expression de mes émotions par la musique.
Demain, je serais sans doute un peu triste mais ce soir ce n'est plus pareil.
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13.05.2007
Rossini, grandiose!
Rien à voir avec le piano mais je suppose que les lecteurs de ce blog sont amateurs de musique classique même sans piano!
J'ai retrouvé un vieux cd que je n'avais pas écouté depuis au moins 6 ou 7 ans. Et à mon souvenir, quand j'étais petite, il me faisait peur! Donc forcément là quand je l'ai retrouvé, j'ai eu la grande curiosité de voir ce qui me faisait si peur dans ce cd. Et c'était ce grandiose morceau: Guillaume Tell de Rossini, joué magnifiquement par l'orchestre!
Il y a en fait un moment où l'orchestre prend une énorme ampleur et c'est vrai que ça fait un peu film ou le monde de l'enfer se révolte! lol je comprend pourquoi j'avais peur mais maintenant, plus du tout, je suis transportée par ce passage...
J'ai essayé de vous le trouvé avec l'orchestre mais je n'ai trouvé que la version au piano et bien sur le passage en question est tout de suite beaucoup moins énorme puisqu'il n'y a pas tout l'orchestre à l'unisson!
Mais bon, je vous met la version au piano, peut-être que certains d'entre vous reconnaîtront le morceau.
Le passage qui me "faisait peur" et que j'adore maintenant, c'est vers la 4ème minute (mais c'est tellement mieux à l'orchestre!!). Pour ceux qui ne connaissent pas, écoutez à partir de la 8ème minute, tout le monde connait ce thème!
Je vous laisse écouter (et je cherche pendant ce temps la version orchestre) :
Guilllaume Tell au piano
J'ai trouvé la version orchestre!!
Je la trouve un peu moins bien que celle de mon cd mais bon. Donc sur cette page sélectionnez: "Giochino Rossini William Tell Overture" : la version orchestre (et cette fois, le passage en question est à 3minutes 30, mais tout le morceau est grandiose pour moi)
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27.02.2007
Alfred Brendel...très gestuel!
Je suis entrain de regarder le dvd des années de pélerinage de Liszt (Suisse et Italie) jouées par Alfred Brendel.
Et une chose m'a interpellé, c'est la façon dont joue Alfred Brendel! On peut dire qu'il est très....impliqué dans sa musique! C'est expressions de visage sont parfois surprenantes et il lui arrive très souvent de faire des petits bonds sur son tabouret! c'est très destabilisant au départ et même gênant je dirais car c'est dur de "rentrer dans la musique" avec ce pianiste qui gigote! Mais au fur et à mesure , on s'habitue et ça va. Il faut dire qu'il joue aussi magnifiquement bien donc ça aide et que les années de pélerinages sont magnifiques...
Je voulais savoir si vous l'aviez déjà vu jouer et ce que vous en aviez pensé. Moi je me suis d'abord dit "en voilà un qui ne se prend pas pour rien!" (car on a l'impression qu'il fait semblant d'être à fond dans sa musique tellement c'est exagéré!) , mais plus maintenant d'autant plus que j'ai lu dans la présentation du dvd que lui même ne s'enrend pas compte!
Je vous met ce qu'il y a marqué sur les '"gestes" de Brendel. C'est assez interessant, surtout quand on l'a vu:
"Brendel: "l'interprète doit clarifier une oeuvre, la rendre aussi accessible que possible. L'écoute doit toujours être facilitée.". Beaucoup de gestes extrèmement individuels dans ces deux récitals participent de ce but (dans un esprit très lisztien). Et tous jaillissent directement de la musique elle-même, de l'immédiateté de sa relation avec elle. Il n'y a absolument rien d'outrancier. Ce sont des interprétations qui sont non seulement jouées mais vécues, de la première à la dernière note. La canalisation de cette dimension physique ne s'est cependant pas faite du jour au lendemain. Brendel me confia également: "Quand je me suis vu à la télévision pour la première fois, je me suis rendue compte que je faisais toute sorte de gestes et de grimaces qui contredisaient complètement ce que je m''étais habitué à, et ce que je voulais faire, musicalement. J'ai donc fait construire un miroir, un grand miroir sur pied, que j'ai mis à côté du piano, dans lequel je ne me regardais pas forcément tout le temps, mais qui était toujours là et qui obligeait même inconsciemment, à remarquer des choses. Il m'a aidé à coordonner ce que je voulais exprimer au moyen de mes mouvements avec ce qui sortait vraiment. Il y a beaucoup d'exemples de pièces où c'est nécessaire. Comme la fin de la Sonate en si mineur de Liszt où avant les trois accords de si majeur pianissimo, il y a un crescendo sur un accord unique qu'il faut exprimer corporellement, avec un geste. C'est la seule possibilité.". La faculté gestuelle que possèdee Brendel de souligner la tension et l'electricité du silence est non moins éloquente que les gestes qu'il fait pour soutenir un crescendo pianistiquement impossible sur un accord unique murmuré. Sa "chorégraphie" des silences est aussi magistrale que sa manière de jouer les notes de part et d'autre." (propos de Jeremy Siepmann.)
Voilà ce que dit le dvd entre autres, et ça m'a aidé à comprendre et à voir ses gestes d'un autre oeil, aussi à mieux apprécier le jeu de Brendel.
Pour ceux qui ne connaitraient pas Alfred Brendel, voici un lien d'une video de mon dvd (deuxième année (Italie) Sposalizio) où on voit très bien de la deuxième à la cinquième minute (par exemple) les "gestes" et les expressions de visage.
Sposalizio
et puis ici la page où vous pouvez trouver beaucoup de videos venant du dvd , de Brendel.
http://www.youtube.com/results?search_query=Brendel+Lis...
Bien sûr il faut des gestes en musique c'est indéniable, mais ici Brendel m'a fortement surprise..
Pour la fin, "Après une lecture du Dante", mon morceau adoré... Et là c'est flagrant car il y a tellemtn de choses à exprimer dans ce morceau... Mais on voit aussi au début (par exemple quand des petites notes aigues apparaissent et que le grave leur "coupe la parole" on voit l'expression de visage de Brendel, et ça fait tout de suite passé le sentiment de "je te coupe la parole"! C'est impressionant...
Après une lecture du Dante
Ah là là, encore une fois...merci Liszt!...
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14.11.2006
Concert quatre mains!
J'ai été ces vacances à un concert de ma prof de piano, qui jouait avec une amie à elle en quatre mains! C'était vraiment génial! J'ai adoré par exemple Poulenc que je ne connaissais pas du tout mais qui est absolumment époustouflant par la technique des morceaux que j'ai entendu! C'était impressionant de vois les mains des deux pianistes se lancer parfois et tomber pile sur le bon accord avec une puissance magistrale! Puis j'ai aussi adoré une fantaisie de Shubert qui alliait romantisme, légèreté, sentiments qui vous fendent le coeur, et puissance du son, beauté de la profondeur du chant! Cette alternance du puissant et du doux était magnifique et le romantisme m'a encore une fois fait craquer!
La troisième chose que j'ai préférée était des extraits du ballet Casse-Noisette de Tchaikovski adaptés au quatre-main, et c'était magnifique!! Là vraiment on sent la puissance du son dans la musique russe mais surtout parce que c'était un quatre-mains et ça donnait une ampleur formidable aux morceaux!
J'ai trouvé ce concert génial car c'est une toute autre dimension que d'écouter des morceaux en quatre-mains et on sent aussi une certaine complicité des deux pianistes c'était bien marrant surtout qu'elles avaient leur partition (apparemment les répétitions étaient "toutes fraiches" mais je trouve pas que ça s'est entendu tellement c'était beau! mdr) et donc elles tournaient les pages au fur et à mesure elles-mêmes! Et il y eu des moments où ils y avaient une telle intensité dans le morceau que parfois on se demandait si la partition allait pas voler à l'autre bout de la salle quand les pages étaient tournées!lol et puis parfois elles tournaient deux pages à la fois et retournaient en panique! mdr mais ça s'est bien passé..heureusement!
Donc voilà c'était magnifique et le quatre-mains je vous le conseille (je me suis acheté cet été un coffret d'un concert 2005 à Lugano de Martha Argerich qui joue en quatre mains avec ses amis et avec des violons et violoncelles, et c'est magnifique! Surtout les morceaux qu'on connait déjà en solo piano prennent une dimension magnifique!
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28.07.2006
Super émission!
Enfin une émission consacrée au piano sur les grandes chaines!!!
En effet, le vendredi soir sur France 2 à 23h40, un virtuose (Jean-François Zygel) nous présente un compositeur de piano avec des extraits joués et des explications très interessantes! Et cela durant 6épisodes (cette semaine c'est Bach et la prochaine on aura Mozart puis Ravel! Le dernier je ne sais pas), dommage qu'il n'y en ai pas plus! J'ai déjà vu celle de Chopin et de Shubert et ça m'a beaucoup plus!
D'ailleurs je dois y aller car ça va commencer!
Pour ceux qui auront vu quelque unes de ces émissions, venez m'en parler et pour les autres dépéchez vous avant que cela finisse car ça vaut le coup!
A bientôt
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23.04.2006
Pleurer par la beauté...
Avez vous déjà pleurer en écoutant un morceau?
Je me doute que oui, il est facile de pleurer quand on écoute un morceau triste ou qu'on pense en même temps à quelque chose de triste...
Ici je parle de pleurer car un morceau est beau, non pas parce qu'il est triste mais simplement parce qu'il est beau, pleurer de joie en fait, la joie d'entendre tant de beauté dans la musique!
Moi, ça m'est arrivé il y a peu de temps... En fait, j'avais déjà eu les larmes aux yeux en entendant de très beaux mais tristes morceaux, en pensant à des choses tristes, etc... Mais un jour en écoutant, le concerto n°1 de Tchaikovski, qui n'est pas vraiment triste, je ne sais pas ce qui s'est passé mais les larmes sont montées toutes seules et je sentais que j'étais heureuse, je pleurais de joie face à tant de beauté, de puissance dans ce concerto, etc...
C'est là que j'ai compris comme ma passion pour le piano avait pris une ampleur démesurée ces derniers temps... Je n'aurait jamais cru à ce point auparavant...
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06.04.2006
Spécial gosses... très doués!...
Depuis peu sur le blog on parle beaucoup de gosses surdoués et on voit pas mal de videos j'avais envie d'en parler...
Premier lien : http://www.rickjonespianos.com/grandgalimages/JordanAdams... Voici un petit garçon de dix ans jouant l'étude n°12 opus 25 comme un dieu évidemment, mais je trouve qu'il a l'air de s'éclater ça fait plaisir à voir... De quoi déprimer quand on voit son niveau à son âge...
Deuxième lien: http://www.arielpiano.com/ Celui-là me laisse beaucoup plus perplexe... Il est ultra doué d'accord et ce site très complet (avec extraits vidéos etc...) montre qu'il a beaucoup de talent mais je trouve que ça sent un peu l'exploitation tout ça... Ce gosse n'est-il pas privé de son enfance? C'est pourquoi j'ouvre le débat car je reste perplexe face à ces gosses surdoués...
Ils ont du talent... mais à quel prix?...
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